1- از چه سنی کودکان می توانند موسیقی را شروع کنند؟
یادگیری موسیقی از سنین 4 سالگی به وسیله “آموزش موسیقی کودکان (ارف)” امکان پذیر است. کودکان از 6-7 سالگی به بعد قادر هستند که مستقیما سر کلاس های ساز رفته و آموزش ببینند. با توجه به انرژی زیاد کودکان و عدم تمرکز آنان در انجام کارهایی که تمرکز زیاد نیاز دارد، نبایستی انتظار پیشرفت فوری از آنان داشت.

2- یادگیری موسیقی برای من دیر نیست؟
یادگیری در هیچ سنی دیر نیست. تمرین مرتب روزانه و کمی صبر فراموش نشود!

3- چه مقدار تمرین روزانه لازم است؟
مقدار تمرین برای هر شخص بسته به زمان آزاد وی دارد. اما بطور میانگین روزی نیم ساعت تا یک ساعت تمرین، بهترین بازدهی را دارد.

4- آیا استعداد برای پیشرفت در موسیقی به من کمکی می کند؟
استعداد به مجموعه آموزش های ناخود آگاه که شخص قبلا داشته است، گفته می شود. (آموزش ناخودآگاه: شنیدن موسیقی در خانواده، نوازندگی یا خوانندگی توسط اعضای خانواده). برای یادگیری موسیقی معلم خوب و تمرین کافی و دقیق مهم است. آموزش ناخودآگاه یا استعداد درصد بسیار پایینی در فراگیری موسیقی دارد. به عبارت دیگر حتی اگر بسیار با هوش باشید و تمرین نکنید، پیشرفت نخواهید کرد..

5- آیا گواهینامه در پایان ترم می دهید؟
در پایان دوره با نظر مربی از طرف آموزشگاه گواهینامه داده می شود.

6- چه وقت دوره آموزشی موسیقی تمام می شود ؟
موسیقی (یا هر هنر دیگری) مانند نردبان بی انتها است. هر مقدار که پیشرفت می کنید، مقدار بیشتری از پله ها را می بینید. اگر منظور دوره مبتدی است، بطور میانگین دوره ابتدایی برای ساز یا آواز معمولا 8 ماه تا 1 سال است. (این زمان بسته به مقدار تمرین هر هنرجو متفاوت است)

7- آیا سنتور یا پیانو از ویلن سخت تر است؟
خوب نواختن هر سازی به دو عامل زمان و تمرین نیاز دارد. سازهایی مانند پیانو یا سنتور از آنجا که از قبل کوک شده اند، در ابتدا صدایی بسیار دلنشین تر دارند. اما سازی مانند ویلن که هنرجو خود بایستی صدای مورد نظر را ایجاد کند کمی سخت تر بنظر می رسد.

8- فراگیری چه سازی آسان است؟
هیچ سازی آسان یا سخت نیست و برای نواختن هر کدام بایستی روزانه تمرین کنید.

9- به موسیقی بسیار علاقمند هستم اما نمی دانم که چه سازی را برای فراگیری انتخاب کنم؟
برای انتخاب کلاس، ابتدا توجه کنید که به چه نوع موسیقی علاقمند هستید. موسیقی ایرانی بیشتر می پسندید یا کلاسیک؟ برای انتخاب کلاس می توانید به آموزشگاه بیایید، با مربیان صحبت کنید و در کلاس های آموزشی آنان سازها را از نزدیک ببینید.
بهر صورت هزینه تهیه ساز نیز در این انتخاب بسیار مهم است. سازهای ایرانی عمدتا از سازهای کلاسیک ارزان تر هستند.

10- فرزند من تمرین نمی کند. چه کنیم؟
کودکان همواره بازیگوش هستند و نباید از آنان انتظار داشت که بتوانند ساعات زیادی را صرف تمرین ساز کنند. می توانید با نشستن کنار وی بهنگام تمرین یا فراگیری همزمان با فرزند خود، او را برای نواختن بیشتر تشویق کنید. زمان تمرین را به زمان های کوتاه تر و چندین نوبت در روز تقسیم کنید.

11- آیا کلاس های موسیقی شما تضمینی است؟.
ما فقط معلمین خوب را تضمین می کنیم. تمرین روزانه با شما است.

12- نحوه برگزاری کلاس های موسیقی به چه صورت است؟ آیا خصوصی است؟ هفته ای چند جلسه می باشد؟
ساعت کلاس های موسیقی بطور معمول هفته ای یک روز است. بصورت خصوصی (تک نفره) و هر جلسه نیم ساعت است. کلاس های آموزشگاه سفید بطور معمول هفته ای 1 جلسه است. بصورت خصوصی و هر جلسه نیم ساعت است. در این 30 دقیقه مدرس درس های قبلی داده شده و نحوه نواختن شما را کنترل می کند و در صورت صحیح بودن و تمرین مناسب شما، درس جدیدی به شما می دهد. در طی هفته می بایست روزی نیم ساعت تا 1 ساعت در منزل تمرین کنید.
شهریه کلاس ها 150000 تومان برای چهار جلسه می باشد.

13- شیوه آموزش برای ساز یا آواز چگونه است؟ آیا در طی دوره آموزشی ناگهان درس ها سخت می شود؟ شیوه آموزشی برای همه سازها به تدریج و از آسان به دشوار می باشد. در صورت تمرین مرتب روزانه و فراگیری کامل درس ها ، درس های جدید بسیار ساده خواهند بود.

ثبت نام در کلاس های آواز همواره یکی از بیشترین درخواست های کلاس های آموزشی موسیقی را در آموزشگاه سفید داشته است.

آموزشگاه سفید با سالها تجربه تدریس  و ثبت نام کلاس های آواز همواره رویکردی نو و خلاقانه به آموزش آواز داشته است.

از اولویت های آموزشی ما در مورد آواز کارکردن علمی و اصولی است.

سالها شاهد مراجعه هنرجویانی از خارج از آموزشگاه بوده ایم که با خواندن های اشتباه و یادگیری غیر اصولی آسیب های غیر قابل برگشت به تارهای صوتی خود زده اند .

لذا تاکید اصلی ما در آموزش آواز بر روی آموزش اصولی تکنیک ها،  آشنایی هنرجویان آواز با ساختار حنجره و چگونگی صدا سازی و در ادامه یادگیری مفاهیم تئوری موسیقی و مبانی اجراست.

از ثبت نام در کلاس های آواز چه نتایجی را بدست خواهید آورد؟

طبیعتا افراد مختلف انگیزه های متفاوتی از ثبت نام در کلاس های خوانندگی و آواز را دارند اما ویژگی های مشترک زیادی در بین آواز دوستان به چشم می خورد.

با حضور در کلاس های آواز شما می توانید به شکل اصولی از صدای خود استفاده کنید و با خواندن نت ها و بعد ترانه ها و شعر ها  از لذت آواز خواندن برای خود یا در بین دوستان و خانواده نهایت لذت را ببرید.

حضور در کلاس های آواز به شما کمک می کند  مفاهیم پایه ای موسیقی را بهتر درک کنید و با شناخت عمیق تر از فرکانس صدا ها و چگونگی خواندن فاصله ها، دریچه جدیدی از یادگیری را به روی خود باز کنید

شرکت در کلاس های آواز  و یادگیری تئوری موسقی زبان جدیدی را به شما می آموزد. زبانی که الفبای آن جهانی است و با این زبان می توانید احساسات مشترک سایر افراد را بهتر درک کنید.

درباره فواید یادگیری آواز صبحت زیاد است که در نوشته های دیگر سایت آوای سپهر در این باره بیشتر صحبت خواهیم کرد.

حضور در کلاس آواز و اجرا در گروه

یکی از ویژگی های منحصر به فرد آموزشگاه آوای سپهر تمرکز آموزشگاه بر روی حضور هنرجویان در جمع و اجرا و تمرین در کنار سایر هنرجوهاست.

در آموزشگاه ما، شما فرصت این را خواهید داشت که در دوره های مختلف ماهانه یا فصلی با سایر هنرجوها به تمرین بپردازید و از بودن در جمع سایر موسیقی دوستان و اجرا حسابی لذت ببرید و البته این باعث ایجاد شبکه جدیدی از دوستان و هنرجویان برای شما خواهد بود.

همچنین در آموزشگاه کلاس های حضوری آواز نیر برگزار می شود که شما می توانید به صورت گروهی در کنار سایرین به یادگیری بپردازید که حضور در کلاس های گروهی با تایید استاد و رسیدن شما به سطح قابل قبول انجام خواهد شد.

هزینه کلاس های آواز چقدر هست؟

هزینه کلاس های آواز مثل هزینه سایر کلاس های موسیقی است و در تهران در حال حاضر از ماهی ۱۵۰ -۲۵۰ هزار تومان هزینه کلاس هاست که آموزشگاه آوای سپهر با ایجاد مسیر های مناسب بهترین و به صرفه ترین هزینه را به شما پیشنهاد می دهد که با توجه به کلاس های مختلفی که در آموزشگاه برگزار می شود و  تفاوت های زمانی و سطحی هر کلاس برای اطلاع از قیمت ها همین الان با شماره آموزشگاه ۰۲۱۸۸۳۵۰۳۵۹ تماس بگیرید.

هزینه کلاس ها در آموزشگاه ها به صورت ۳ ماه دریافت می شود که در صورت درخواست هنرجو آموزشگاه آوای سپهر با در نظر گرفتن شرایط هنرجویان امکان پرداخت دوره ای و بخش بخش این مبلغ را نیر برای شما فراهم می کند.

بعد از ثبت نام کلاس آواز چقدر طول می کشه بتونم آواز بخونم ؟

خیلی از سوال هایی که در آموزشگاه نه تنها در مورد آواز بلکه در مورد همه سازها با آن مواجه هستیم، سوال در مورد زمان یادگیری است که زمان لازم برای یادگیری آواز نیز از سوالات رایج است.

در جواب این سوال باید به شما عرض کنیم که وقتی شما در کلاس ثبت نام می کنید احتیاج به زمانی دارید که بتوانید با مفاهیم اولیه موسیقی آشنا شوید و آهسته آهسته با تمرین های آوازی و صداسازی به سمت پیشرفت خود حرکت کنید.

زمان لازم برای  رسیدن به حداقل توانایی های لازم برای آواز ۶  الی ۱۲ ماه پیش بینی می شود که با توجه به پشتکار، زمان تمرین و …. متغیر خواهد بود.

دوستان عزیز و علاقه مندان یه یادگیری آواز توجه کنید که برای خواننده شدن نباید عجله کنید و باید دقت کنید که در طول مسیر و در هنگام یادگیری نهایت لذت را ببرید تا کم کم به آرزوهای خود در اجرای و خواندن موسیقی برسید.

آموزشگاه آوای سپهر به عنوان یک یار با تجربه شما را تا رسیدن به علایق و آرزوهایتان در مسیر یادگیری آواز همراهی خواهد کرد.

برای اطلاع از شرایط کلاس ها و رزور جلسات مشاوره آنلاین با ما تماس بگیرید. ۰۲۱۸۸۳۵۰۳۵۹

آموزش موسیقی سنتی

 در بخش آموزش موسیقی سنتی ایران ، به آموزش سازهای سنتی اصیل ایرانی می پردازیم.موسیقی سنتی ایرانی،با نام موسیقی اصیل ایرانی، موسیقی کلاسیک ایرانی و موسیقی دستگاهی نیز شناخته می‌شود، و شامل دستگاه‌ها، نغمه‌ها، و آوازها، از سال‌ها پیش از میلاد مسیح تا به امروز در ایران جریان داشته است.هر دستگاه موسیقی ایرانی، توالی‌ای از پرده های مختلف موسیقی ایرانی است که انتخاب آن توالی حس و شور خاصی را به شنونده انتقال می‌دهد. هر دستگاه از تعداد بسیاری گوشه موسیقی تشکیل شده‌است

موسیقی سنتی ایران

بخش بزرگی از آسیای میانه، افغانستان، پاکستان، جمهوری آذربایجان، ارمنستان، ترکیه، و یونان متأثر از این موسیقی است و هرکدام به سهم خود تأثیراتی در شکل‌گیری این موسیقی داشته‌اند، از موسیقی‌دان‌ها یا به عبارتی نوازندگان موسیقی در ایران باستان می‌توان به «باربد» و «نکیسا» و «رامتین» اشاره کرد.

«ردیف‌های موسیقی سنتی» به‌عنوان نخستین پرونده‌ی مستقل ایران در فهرست میراث ناملموس جهانی در مهرماه ۱۳۸۸ ثبت شد.موسیقی سنتی ایرانی نوعی بدیهه گویی بوده و اساس آن یک سری از مدل‌ها قیاسی است که باید حفظ شوند. هنر آموزان و استادان دارای ارتباطی سنتی بوده‌اند که این ارتباط در قرن بیستم و به موازات حرکت تعلیم موسیقی به دانشگاه‌ها و هنرستان‌ها رو به زوال نهاده‌است.

در بخش آموزش موسیقی کلاسیک به بررسی تاریخچه و آموزش سازهای مختلف این سبک می پردازیم.  کلاسیک از واژه کلاسیوس به معنای شاهانه گرفته شده است. موسیقی کلاسیک نامی است که به سنت موسیقی هنری غرب داده شده‌است. این نام‌گذاری دقتی ندارد و کوشش‌ها و بحث‌های زیادی برای مشخص کردن معنی آن صورت می‌گیرد. معمولاً شروع این موسیقی را از سده های میانی می‌دانند.

واژه ي کلاسيک و کلاسيسم , معمولاً به يک دوره از موسيقي اطلاق شده است, امّا اغلب با معاني مختلف, در اصل عنوان سبک يک دوره ي خاص يا سبک مشخصي از موسيقي نيست. ولي از سوي ديگر, واژه ي کلاسيک بر پديده اي اطلاق مي شود که مي تواند در اکثر دوره هاي مختلف تاريخ موسيقي به کار برود و تکرار شود, مثلاً آوازهاي شوبرت در آلمان نسبت به قرن نوزدهم نمونه ي کلاسيک به شمار مي آيد، در حالي که شوبرت از نظر تاريخي آهنگساز دوره ي رمانتيک محسوب مي شود و افکار و عقايدش نيز رمانتيک است .

دوره‌های موسیقی کلاسیک

تقسیم بندی دوره های موسیقی کلاسیک تا حدی شبیه تقسیم بندی دوره های هنرهای دیگر در اروپاست ولی زمان این دوره ها برای هنرهای مختلف مقداری متفاوتند. به هر حال موسیقی کلاسیک را می شود به شش دوره تقسیم کرد. دوره اول دوره قرون وسطایی (به طور متوسط از قرن 6 تا 14) و دوره دوم یعنی رنسانس (قرن 15 و 16) آنچنان در موسیقی کلاسیک دارای اهمیت نیست (بر خلاف هنرهایی مثل نقاشی و معماری)، چرا که تحولات در زمینه سازها و همین طور ثبت آثار خیلی چشمگیر نیست. اما بعد از رنسانس، موسیقی کلاسیک همانند بقیه هنرها در اروپا به چهار دوره زمانی تقسیم میشود:

سبک موسيقي اوايل کلاسيک که تا سال هاي 1770 را دربر مي گيرد و شامل دو سبک روکوکو و اکسپرسيو است . سبک روکوکو خصوصاً در فرانسه نُزج گرفت و واژۀ فرانسوي سبک گالانت اغلب به عنوان مترادف آن به جايش به کاربرده مي شود. باني سبک اکسپرسيو که بعداً رواج يافت, آهنگسازان آلماني بودند و معادل آن در زبان آلماني  سبک حساس و باوقار است. اين دو سبک حاصل و نتيجه ي اهميت بخشيدن به دو صداي طرفين در موسيقي باروک است.

امّا در قرن هجدهم, خط باس اهميت, رهبري و استقلال کنترپوانتيک خود را از دست داد و صرفاً حمايت کننده ي ملودي شد در حالي که صداهاي مياني فقط پر کنندۀ هارموني بودند. سبک روکوکو يا گالانت در مجامع باوقار اشرافي ظهور کرد و سبکي بسيار ظريف, دقيق, چابک, شوخ, آسان,پرجلال و شکوه بود. روکوکو همان شيوۀ زينت و آذين بيش از حد دوره ي باروک است ولي بدون بزرگي و عظمت. از سوي ديگر سبک اسپرسيو ( به معني رسا و پر معني ) در ارتباط بيشتري با طبقه ي متوسط جامعه قرار داشت و در کل سبک بورژواها بود .

اين سبک برخلاف روکوکو نه تنها  پرزينت نبود, بلکه گاهي به طور عمد و اغراق آميزي ساده بود . سبک دوره ي عظمت کلاسيک که در آن فرم ها و سبک ها اصولاً ثابت ماندند, آهنگسازان موقعيتي يافتند تا افکار و رويدادهايي را که از تخیلات آزادشان برمي خواست شکل دهند.

تاريخ نويسان دوره ي عظمت کلاسيک را به دو دليل مکتب ” کلاسيک وين” نام نهادند: اول اين که تمام آهنگسازان مهم در وين فعاليت کرده اند و دوم اينکه عوامل موسيقيايي وين در موسيقي سبک کلاسيک راه يافت و تأثيرات فراواني بر آن به جاي گذاشت

علاقمندی ها 0